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超写实素描诀窍(附艺术家雅尼·弗洛罗斯作品)

日期:2019-10-22 20:14:31 阅读量:113 作责:匿名

 

匿名的

素描(Sketch):指使用单音黑色艺术笔,如铅笔或炭笔来描绘物体的绘画形式,只强调亮度而不强调颜色,通常以单色完成。

注重结构和明暗,利用明暗关系在二维平面上展示三维的艺术效果。

它是造型艺术的基础。

“素描”是一个非常古老的词。许多人给了它无数的定义、解释和说明。看来我不需要添加任何东西。我只需要去图书馆多读书,多问老师,多画静物画,石膏模型,人体和素描来学好素描。我以前真的这么认为。然而,我没想到我现在会如此痴迷于绘画,以至于我花了一年多的时间来画素描和研究它,并花了三周时间(包括下午、星期六和星期天)来画一幅“全要素”素描。此外,我没想到这种写实素描会有如此丰富的表现力和生命力。它改变了我对许多问题的看法。我想借此机会谈谈我对写实素描的理解。

雅尼·弗洛斯生于1981年,2002年至2004年在悉尼国家艺术学院学习。

首先,素描是油画的基础。俗话说,油画和任何素描都一样。油画作品的每一种风格都对应着不同的素描基础。画写实油画需要写实的素描基础。写实素描在教学中一直扮演着“基本功”的角色。我们可能是从学习如何用铅笔画球体或立方体开始学习绘画的。我记得在这期间,老师大多教我们一种所谓的整体观察方法。他们教我们三个方面的原则,没有色调,视角,人体的基本比例,以及“比干净更好的战利品”和“比花园更好的一面”。这是让我们有能力再现图像——现实的能力,并反复说服我们,这是画一幅好油画的基础。但是现在世界似乎已经改变了。中国已经建立了各种绘画学校。从表面上看,写实绘画不太受欢迎,写实素描也不容易。

有些人甚至认为素描基础就足够了。我们不再需要现实的素描训练。我们应该从基础教学中取消写实素描训练。事实上,他们已经把绘画的范围界定得很窄,然后素描基础的范围也很窄。这幅写实油画没有错。现实主义具有现实主义的魅力,而且人与人之间完全不同。艺术的发展方向最初不是由几个理论家决定的。画逼真的草图没有错。关键是你想画什么样的油画,想发展什么样的艺术表现形式,你需要什么样的素描基础。如果我想在太空画人体,我需要学习如何用草图来画出太空人物的基本技能。

如果我想在我的作品中画出物体之间正确的比例和透视关系,那么我需要掌握一个基本的素描技巧,如何正确地找到物体之间的比例和透视关系。在素描中多注意物体间色调和纹理的表达并不十分重要。如果一个学生希望将来成为一名“表现主义”艺术家,也许没有必要给人体素描一幅完整的图画。因此,没有足够的基本技能,只有你需要的。在国外看了达芬奇大师和伦勃朗的原作后,我深深地感到我们的现实能力还远远不够完美。有许多不同风格的写实绘画。很少有人学习这个或那个,也很少有人真正学习“超现实”。事实上,这都是因为草图不在。我们写实素描的基本技巧还不够,但还远远不够。

其次,我认为素描应该是现实的,没有不现实的素描。写实素描应该是描述自然最简单的方式。一方面,它能反映一个人的兴趣点、个性和他体内神秘的气质。这是每个人个性最简单的表达。伦勃朗和列奥纳多·达芬奇的素描非常不同。Horbain和丢失的草图即使在外行人眼里也是不同的。这些差异是他们独特个性的结果。

另一方面,素描必须是自然的反映。没有超自然的素描。它可能只反映自然现象的一个方面。然而,无论是达芬奇的素描手稿还是伦勃朗的小铜版画,它们都源于自然、生活和我们人类可以看到的世界。因此,每个物体都被光包围着,有光、阴影、空虚和现实。正常人的眼睛应该看到的是一个完整的存在和空间的身体,有近、远、前、后。这不是鱼的眼睛、牛的眼睛和蜻蜓的眼睛能看到的。我们看到的世界是“真实的”。没有必要“用孩子的眼睛看世界”或“用牛的眼睛看世界”。我必须相信我面前的世界是真实的,并通过我的作品向观众传达这一信息。我必须被作品中反映的真实性所感动,然后才能感动他人。我们应该尽最大努力学习、研究和实验,以“再现”我们面前的现实,既现实又现实。

然而,这里提到的“再现”不同于我过去的想法。其内容较大,不仅包括自然对象的再现,还包括作者生命实体的再现,而后者更重、更难。因此,与其像画照片一样画一个物体,它应该比照片更真实。看着大师的原作,我久久地站在杰作前,不愿离去,无法感受到气息,完全陶醉在作者创造的氛围中,被他创造的形象所吸引。我忘记了注意技巧和流派。这些图像是概念,是作品的生命。

要创造这些生动的形象,需要有独特的素描概念,用心去欣赏大自然,用生命去感受万物,用眼睛去感受光影,去感受空气,去感受人体的线条和皮肤的纹理,以及细微的色调变化,根据自己的兴趣点进行细致的分析,并通过大量的实践对几个基本问题进行长期不懈的探索(有些探索可能需要一生才能完成)。

只有这样,“图像”和真正的“图像”才能在屏幕上实现。在这些栩栩如生的图像前不需要任何语言或解释,因为作品的图像已经包含了生命,它可以说话。每一位大师的作品似乎都包含了作者生活的一部分,而正是因为作者把他生活的一部分投入到他们的作品中——甚至是一幅小小的素描——这部作品才成为杰作,所以数百年后,当我们看到它时,我们似乎看到了作者本人,并被他创造的形象所感动。正是因为他们创造了这个形象,他们才成为大师。

最后,关于“超现实主义”,它应该属于现实主义的范畴,这是一种更进一步的现实主义,也是一种更惊人的表现。最近,也出现了所谓的“超现实”草图,但它们看起来更像黑白照片,更像一种带有概念的特殊艺术形式。目前,“超现实主义”的定义并不十分一致。字面上,这是“超现实主义”。这完全符合最高层次的现实主义,但真正的观点不一定相同,因为每个人都认为“现实”肯定略有不同。在我看来,现实主义的素描应该被认为是“超现实主义”的作品,只要考虑到所有的因素,并且有一个重点和独特的强调个别点(如黑白,空间,比例等)。)。

简而言之,无论是现实的还是超现实的,我们都值得花一生的时间去追寻和发现我们心中的真相。