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延续灿烂辉煌 精品服务人民

日期:2019-11-11 08:37:03 阅读量:3011 作责:匿名

 

瞿虎(子夏)张守之与汪寅仙

戈迪混合三环瓶(陶瓷)徐朝兴

楚原(玻璃)王建忠

聊斋故事系列的欢娘(泥塑)张坤

郭应星,铸造网船(象牙雕刻)

蔡堂·格萨尔王(唐卡)阿旺

收获(木雕)黄晓明

中国传统工艺美术历史悠久,种类繁多,技艺精湛,特色鲜明。它们体现了广大人民群众的智慧和创造力,是非物质文化遗产的重要组成部分。回顾新中国成立70年来的辉煌历史,中国传统工艺美术在有效传承的基础上实现了全面发展,为社会主义经济文化建设服务发挥了独特作用。

特别是面对传统工艺美术地位的下降,工艺美术的振兴走在了传统文化复兴的前列,可谓是一大成就。就工艺美术产业的发展史而言,在过去的70年里,新中国工艺美术彻底扭转了晚清百年的衰落。它们不仅保持了中国工艺美术的文化特色,而且在全球工业化浪潮中保持了健康可持续发展的活力。毫不夸张地说,在漫长的工艺美术史上,它们特别耀眼。新中国70年的工艺美术不仅延续了中国工艺美术文化几千年的辉煌,也创造了一个与这个伟大时代相称的文化高度。

生产方式的转变与内部质量的提高

新中国的工艺美术是在失业和各行各业浪费的情况下逐步发展起来的。从1949年新中国成立到1956年底,工艺美术经历了合作社运动。这一时期,社会主义改造后,私营小手工业者进入了计划经济体制下的全民所有制或集体所有制企业。流离失所的老艺术家得到了政府的照顾和支持,恢复了他们的手艺,开始当学徒。随着“小、散、乱”生产方式和经营方式的逐步转变,20世纪60年代初,工艺美术开始向大、大、现代生产方式转变。为了适应新中国的工业化进程,全国各省、自治区、直辖市相继成立了工艺美术研究所,大型企业也成立了研究所。鼓励工艺美术的技术创新和造型设计。工匠和科技人员联手解决关键技术问题,从而将传统工艺与现代工艺结合起来。

当时,现代检测技术的广泛应用也大大提高了产品的内部质量。在保证关键工序为手工生产的同时,现代电动机械工具应用于雕刻、纺织、陶瓷等类别的生产,大大降低了从业人员的劳动强度,提高了工作效率。例如,陶瓷釉料配方采用硅酸盐技术数字化,窑炉改造朝着环保、低能耗、可控的方向不断升级。这些措施让中国的陶瓷产品看起来焕然一新。同时,各种新材料和表面边缘处理技术也在纺织、印染、油漆、家具、金属技术等领域自由应用。,产品的种类每天都在变化。可以说,随着新中国工业化的进程,工艺美术的生产力得到了前所未有的解放。中国为社会主义建设交换了大量外汇,大力支持重工业和轻工业的国家基础设施建设。虽然工艺美术生产在“文化大革命”中遭受挫折,但党和国家领导人特别重视和关心工艺美术事业,并作出了许多重要指示,以确保工艺美术生产不会受到很大影响。改革开放后,随着国家在政策、资本、贸易出口和外汇管理等领域出台一系列激励措施,外向型工艺美术产业得到进一步推动,再生产不断扩大。工艺美术经济和文化呈现出繁荣景象。然而,随着国家统购统销政策的放松,乡镇工艺美术企业不断崛起,这不仅解决了城乡就业问题,也使得工艺美术专业化生产遍及城乡社会。

锐意改革,造就了大批人才。

新中国工艺美术的巨大进步也体现在社会主义新人的塑造上。随着工匠成为工人阶级的一员,他们的职业抱负与过去不同,他们的精神面貌呈现出新的面貌。他们不仅不再保守技术秘密,而且愿意接受没有个人依恋的指导关系。他们还在工厂内外积极观察和交流技能,共同解决关键问题。公有制与生产集体化相结合,创造了技术民主化的氛围,这不仅有利于技术竞争和艺术创新,也有利于老艺术家减少保守观念,降低风险和成本,让年轻一代学会并变得有用。因此,新中国的工艺美术产业拥有大量的人才。老艺术家不仅在帮助和引导方面发挥了积极作用,而且年轻一代也抓住了巨大的成长机遇。他们不仅接受了传统技能的熏陶,还广泛学习了现代艺术知识,有些人还接受了大学艺术教育。他们的进步反映了新中国科技的辉煌时代。

从1979年开始,国家工艺美术行政管理部门和相关社会组织开始表彰优秀工匠,并授予他们“中国工艺美术家”荣誉称号,后来更名为“中国工艺美术大师”。截至2018年,“中国工艺美术大师”共进行了7次点评,共表扬541人,其中绝大多数是新中国培养的创新型工艺美术人才。

20世纪90年代,受海外市场疲软和工艺品集体企业沉重负担的影响,国家开始改革计划经济体制。整个工艺美术行业在三到五年内完成了关闭、停止、合并和转移的过程,逐步走向市场经济指导下的多种所有制并存。股份制企业、个体手工艺作坊和大师工作室成为主流。家庭副业手工业生产也重新出现。工艺品的经济状况一度出现疲软现象。1997年,国务院适时颁布了《传统工艺美术保护条例》,保护了已有100多年历史的工艺美术。各省、自治区、直辖市也针对《条例》出台了更具体的保护措施。一些省份还明确为传统工艺美术划拨年度专项保护资金。经过三到五年的生产停滞后,私营和个体工艺美术企业在市场经济中自然兴起。它们逐渐成为工艺美术领域适应市场经济环境的一支新生力量。据统计,从1990年到2000年,全国建立了25000个工艺美术企业法人实体,是重组前(1989年)总数的五倍。工匠拿起工具,回到纯手工生产。他们重视个人声望和荣誉,重视产品的独特性、地方性和艺术性。与此同时,始于20世纪90年代的工艺美术收藏风格,逐渐将出口导向型的工艺美术经济转向国内销售。

用创造力促进行业赋权

21世纪,受国内有利经济形势的鼓舞,工艺美术生产迅速进入全盛时期。1979年,中国工艺美术行业只有49万名全职工人,而1983年的繁荣时期只有62万人。体制改革十年后,工艺美术行业发展迅速,2004年有160万员工,2006年有258万。从2002年到2012年,中国工艺品的生产和销售迎来了罕见的“黄金十年”,年产值超过万亿元大关。国内消费市场的巨大潜力也得到了开发。工艺品企业已经开始形成聚集区。例如,中国拥有世界上最大的单一陶瓷市场和最大的玉雕生产区、古典家具生产区、木雕生产区、刺绣生产区、水晶生产区等。全国各地都有年产值超过1亿元的工艺美术产业集聚区。年产值10亿元以上的著名工艺城镇、区、村,如东阳木雕、仙游帮头镇家具、新华村银饰、珍湖刺绣等。,也出现了。

2005年12月22日,国务院发布《关于加强文化遗产保护的通知》,制定了国家、省、市、县级保护体系,揭开了政府主导、人民参与的中国非物质文化遗产保护的序幕。2011年2月25日,第十一届全国人民代表大会常务委员会第十九次会议通过了《中华人民共和国非物质文化遗产法》,并于6月1日颁布实施。一些著名的传统工艺美术项目已进入国家非遗产代表名单制度。在国家承认的代表性继承人中,368人是传统艺术,518人是传统艺术。随着非物质文化遗产保护的逐步深入,人们也意识到传统工艺美术是一项巨大的文化资产,传统文化受到全社会的尊重和欣赏。

新世纪以来,中国的改革进入了一个崭新的阶段。国家在重视文化事业的同时,也鼓励文化产业蓬勃发展。十七大报告提出要推进文化创新,增强文化发展活力。大力发展文化产业,实施重大文化产业项目推进战略,加快文化产业基地和区域特色文化产业群建设。《文化发展第十一个五年规划纲要》首次明确将工艺美术界定为促进国民经济发展的“文化创意产业”。在创意的驱动下,工艺品的生产不断将时尚工艺品和博物馆艺术品引入社会,这不仅激发了“80后”和“90后”的时尚购物热情,也刺激了不同社会阶层对工艺品商品和收藏品的消费需求。现阶段,工艺品生产充分利用全球市场机制,为世界各国生产适销对路的产品。这些产品不仅具有中国手工业文化的特点,而且时尚性很强。这也使得大城市的许多文化街区成为著名工艺美术展览的窗口。此外,工业遗产的保护和利用也因工艺美术的引入而实现了物质遗产的活化。专业市场也遍布全国。几乎每天都举行大小工艺品交易会或新产品推广会议。工艺美术产业的集聚促进了市场运作水平的提高、人才的自由流动、资源的合理配置以及越来越规范的市场运作。制造业的许多国际品牌组织也主动与中国工艺美术家合作,开发引领世界潮流的新技术产品。

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